“留一半清醒留一半醉”是上个世纪90年代初流行歌曲中的一句歌词。我们且不去讨论这种人生的态度够不够严谨，但它利用“清醒”与“醉”这对矛盾的对比，确实淋漓尽致地唱出了人们一种开放的心态，所以这首歌着实地火了好几年。由此可见对比艺术的重要性，从某种意义上讲，没有“对比”就没有艺术。

    在传统的印章中，对比艺术随处可见，精彩绝伦。“定谭”一印，谭字的言字旁的“口”字变形拉长，使之中间留出大块空白，与“定”字下部左侧的紧密竖笔形成对比；“谭”字的右半“覃”字上紧下松，与“定”字的右侧宽松处形成对比，左右两字相辅相成，非常生动。“安身”一印，上紧下松形成对比，“安”字的两处残破与“身”字右侧的边沿完整形成对比，“身”字的左侧的边栏与右侧的无边栏形成对比，“身”字下部左侧原该有边栏，但残掉了，正好与“安”字的两处残破形成呼应，妙趣无穷。这两方印章在当时也该算作“现代派”，拿到今天来也颇有新意。这些印章大都是铸造而成，残破、粘连、斑驳等或因铸造磨损与锈蚀而天成妙趣，但那些巧妙的构思，错落的章法，字体的变形夸张，铁定是匠心独具的神来之笔。

    记得上世纪80年代初，我曾在唐山一个菜市场的门口，见到一个凿刻铜印的年轻人。工具就一把锤子和几把大小不等的钢錾子，章料铜质，宽半公分，长不足两公分。我见他时，他正在凿刻一枚会计在表格里用的横条章。只见他问清名字后，连稿也不起，甚至连看也不多看一眼，横过来竖过去，乒乒乓乓一阵猛凿，也就一分钟，印章刻好，是横平竖直的隶书字，很工稳、很清晰。在为这位凿印人叫好的同时，我们也该相信，这是一门古老的传统艺术，历史上那些长期从事凿印的刻工，凿起印来，轻车熟路，手上的准头儿可想而知，像“凌江将军章”中的“错落”“歪斜”该不是无意之失，而正是印工“一半清醒，一半醉”的娴熟刻刀留下的佳作。那些貌似醉态的“移位”和“歪斜”正是全印的精彩之处。

    在艺术创作中，对比的手法不可或缺，但不能机械地，生硬地强求对比，要力求自然，恰到好处。“醉”，实际上是“微醉”或“佯醉”，切不可烂醉如泥，不然就谈不上艺术了。“威武将军印”草率粗陋，似乎每一个字都在力求表现自己，但放在一起就缺乏对比，杂乱无章，一塌糊涂。

    我在创作中也深有感触。记得早年刻过一方“静波”白文印，当时心里总想着要让印面生动些，于是就这也粘连那也破残，结果是“醉”过了头，搞得支离破碎，面目全非。

    在创作“悟通即得”朱文印时，注意了布局上疏与密的对比，线条上粗与细的变化，并大胆地去掉边栏，使整个印章松而不散，空灵传神。

    在给陶然先生刻名章时，遇到了几个并列的竖笔，为了避开雷同与呆板，在竖笔中间有意剩下了几块“小自留地”并在边沿破残，似以一种醉态与全印形成对比，效果不错。张道兴先生看后说：“这地方模糊得太聪明了，如果都剔利索了，就会显得呆板。”

    “醒”与“醉”的把握是作者修养学识、灵感悟性的集中体现，只有在长期的学习与实践中，才能让天赋与灵感自然的结合在一起，碰撞出艺术的火花，才能在艺术的道路上“留一半清醒留一半醉”——潇洒走一回。