邵大箴、水天中的绘画创作材质不同，一为水墨，一为油画。不过，他们都不约而同选择了用画笔表现自然。天地有大美而不言，一方面它生生不息，滋养着人们的性灵，引发艺术家表现的热情；另一方面，它昭示着美的无穷形态，予艺术家很大的表现空间。邵大箴、水天中从内心需要选择了自然便在情理之中。

　　自小喜画的邵大箴，在苏联留学时主要学习西方美术史，同时接受各类绘画训练。在经历从西方美术到中国美术的研究后，他发现了中国画的巨大魅力，体会到水墨画的奥妙，开始心仪水墨表现。中国的地貌景色千姿百态，南北风格迥异，各具特色，邵大箴为之动容，遂以水墨为表达之首选。他曾表示，“我到过许多国家，没有哪个国家有这么变化无穷且富有诗意的山水。而且，这山水之美只有用笔墨才能表现，这也是驱使我画山水的动因。”而在水家花园长大的水天中，自幼受中西两种文化熏习，时有机会与其父前往观赏张大千、常书鸿、韩乐然等名家画展，参加各种艺术活动，16岁被保送到西北艺术学院，开始专业绘画的系统研习。虽然素描人像功夫尤佳，但一直偏爱风景画。水天中酷爱画画，也爱写作，与邵大箴的两者并举不同，在两者不可得兼时，水天中忍痛割爱放下了绘画，直到在学术研究领域成就斐然，前年发现患病为转折点。家人的劝告与身体恢复需要，使水天中与旧爱绘画重续前缘。

　　生活中，邵大箴、水天中的学者风范都是一派谦和平易，不过画面的感觉却差异较大，一刚一柔，相映生辉。如果说出身于长江下游水乡的邵大箴，其画境是秀丽江南的清雅温润，而生长在西北高原的水天中的偏爱，则是那无际荒原的苍凉冷寂。邵大箴的水墨从临画入手，对古今名家心慕手追，重视领会笔墨画意，同时研读中国古代画论，他从理论与实践两方面悉心体会水墨的笔法、墨法与美学追求，在一个高起点开始水墨表现之路。然而，古代中国山水画成就很高，又有既定程式，往往使后画者犯难，邵大箴全无顾虑，他认为画画应该敢于破格，应该画得自由、随性。如《写景》《八棵树》等画，墨色清浅，气韵流贯，效果淡逸明净，格调清新脱俗，反映了画家深厚的学养与艺术追求。再看水天中，生病给了他重拾画笔的最好机缘。他放弃早年相当好的画人像功夫，选择了油画风景。虽是许久未画，但却是出手不凡，画面选材与气质都相当独特。其风景，多为人迹罕至之地，或高不可攀，或远不可及，呈现了广阔、苦涩、冷峻的自然意象。水天中说过，荒漠往往是其眺望世界的起点与终点。

　　邵大箴、水天中画画各自情有独钟，但都出自内心，发乎性情，是一种心无挂碍的状态，与时下流行的追名逐利心态完全迥异，所以画得非常自由，见出真性情。他们的悠游与对修为的重视，恰是当下美术界创作最缺乏的品质。其艺术犹如一阵清新的风，令人耳目一新，神清气爽；又如一串美妙的清音，发出朗朗之声，并激出绵长的回声。