　　艺术授权对普通人来说还是个新名词，但是对文化产业的业内人士而言，它就是撬动千亿规模市场的杠杆。齐白石的原作在拍卖行里的价格至少也要上百万，而印有齐白石作品的茶杯的售价仅为几十元，艺术授权的出现让艺术不再遥不可及。然而，相对于西方国家年产值数百亿美元的艺术授权市场，中国艺术授权市场还在蹒跚前行。

　　根据全球艺术市场权威网站Artprice公布的数据显示，2009、2010连续两年全球艺术作品拍卖交易额排名中，齐白石作品列入前三甲，另外两名则是毕加索作品和安迪·沃霍尔作品。但是，在全球艺术授权市场上，以齐白石为代表的中国艺术家远远落后于欧美艺术家。毕加索的后人早将毕加索的作品版权授权给各类商品，床品、灯饰、餐具、服装、皮鞋、丝巾、手机、电脑等，上世纪90年代他的名字甚至被授权给汽车厂家生产以“毕加索“为名的汽车。安迪·沃霍尔可谓全球艺术授权的龙头，艺术授权额一年可以达到3亿美元。书店里的沃霍尔年历、玩具店里的沃霍尔公仔、家居店里的沃霍尔抱枕，时装店里的沃霍尔T恤衫比比皆是。他仿佛是全球化和商业化时代的一个游魂，无处不在。与艺术联姻，甚至成就了奢侈品品牌的升华之路。日本艺术家村上隆与LV合作创作的经典“樱花系列”手袋，为LV带来了上亿美元的收入；提起绝对伏特加，人们就会先想到安迪·沃霍尔和他五颜六色的瓶装；思泰拉·麦卡特尼找到著名水彩画家盖瑞·休谟设计了一批限量版T恤衫；Jimmy Choo的创作总监塔玛拉·梅隆与艺术家理查德·菲利普斯合作创作了Jimmy Choo08春夏系列两款限量发售的美艺手袋。

　　艺术授权正在西方国家如火如荼地进行，然而在中国刚刚拉开序幕。国际授权业协会主席查尔斯·利奥多分析指出：“在中国，授权产业正处于起步阶段，各方面还比较混乱。首先，授权这个概念在中国的接受度还不是很高，很多人并不理解这个产业。其次，中国的零售业市场比较分散，这给授权产业的发展造成了一定的困难。另外，中国市场上的假冒伪劣产品也比较多，给授权市场发展带来阻碍。”据悉，目前全球品牌授权市场年销售额约2000亿美元，其中美国达1100亿美元。从人均看，目前我国年人均品牌授权商品销售额只有0.7美元，而日本、美国年人均分别为91美元和365美元。此外，我国品牌授权市场不仅规模小，授权商品结构也不尽合理，93%的授权商品为境外品牌，而中国本土品牌的授权商品仅为7%。

　　业内人士认为，尽管中国艺术授权的现状不尽人意，但是前景良好。韩国承办奥运曾带动韩国品牌整体复苏，更崛起了韩国的品牌授权行业。相信北京奥运会正将中国带入授权经济时代，预计在未来5年内，中国授权产业将出现强劲增长，迈入腾飞阶段。预计人均GDP每增长一个百分点，人均授权产品销售额即可上升1.4%。

　　艺奇文创集团的董事长郭羿承对中国艺术授权市场的未来怀有美好畅想。他说：“美国有迪斯尼专机；日本也有印有Hello Kitty图案的飞机；或许不久就会有“齐白石专机”升空。试想一下，从拿到登机牌的那一刻起便开始翱翔在空中美术馆的艺术氛围中，登机牌背面是刘国松大气的宇宙系列现代水墨，走在登机口路上发现曾经令你眼花缭乱的广告牌变成了一幅幅的艺术作品，到了登机口看到了一架印有齐白石梅花作品的747，登机后看到内舱挂着欧豪年的飞鹰作品，飞机的纸杯也印有白石老人的梅花，准备降落前填写免费入会回馈表就会得到同登机牌相同画作的精致马克杯，几天之后又会通过Email收到用刘国松作品制作的Flash动态艺术电子感谢卡。”

　　但是，毕竟艺术授权在中国还是个较新的产业，面临诸多挑战。郭羿承将艺术授权在中国面临的困难归纳为三点，知识产权的保护不足、中介组织的不完整和产业分工的不细致，其中知识产权的保护是首要问题。他认为：“如果没有完善的知识产权保护政策，要由中国制造转向中国创造永远只会是个口号。因为创造之后的价值没有被保护和认同，就不会有企业愿意花成本去创造，自然也不会有所谓的文化创意产业。如果艺术家创作出来的作品由于著作权保护不足而被随意使用，那艺术家创作的动力自然降低，甚至直接模仿抄袭其它艺术家的风格的情况也会出现，自然就不会有好作品出现，而好的创作又是艺术授权的前提。”

　　对此中国社科院文化研究中心副主任张晓明也强调，“知识产权保护的力度有多大，艺术授权产业的发展就有多大。以往中国的制造业仅靠加工赚取加工费，还停留在成本竞争的低水平，没法拥有自主的品牌与设计，知识产权保护自然无从谈起。而今文化授权产业在中国的兴起，正值中国经济转型、制造业处于一个新的发展阶段。当高附加值的差异化竞争能够赢得优势，各行各业也就有了知识产权保护的动力，而艺术授权产业无论在经济上还是文化上都将逐步实现它的价值。”

　　尽管艺术授权是一块令人垂涎欲滴的奶酪，但也有人担心艺术品的大量复制，会对原作产生一些负面影响。张晓明指出，艺术原作通常仅此一件，而通过艺术授权的方式，艺术享受的经济门槛降低了。人们不需要支付高昂的购买价格，也不需要千里迢迢飞往法国卢浮宫，就能轻而易举接触到“美”的作品，人们认识梵高、莫奈等艺术大师很多时候也就是通过印有大师作品的一只杯子或是一张明信片。“艺术授权不仅是一门产业，也是一项艺术推广活动。它通过将艺术家作品授权至各种领域，把有限的作品进行无限的传递，使有限的资源获得了无限享用的可能。”

　　日本艺术家村上隆与著名奢侈品牌路易·威登（LV）的合作始于2003年。那次他操刀设计的“Monogram Multi-color”系列让LV出现了前所未有的变化，昵称樱花包的“Cherry Blossom”掀起了世界范围内LV拥护者们的抢购热潮，使LV有上亿美元的进账。LV的经典商标百年来一直在三色里打转，而村上隆大胆地一次性用上33种颜色，催生一个关于流行、时尚、消费文化与现代艺术的神话。而2003年限量发售的“Eye Love Monogram”系列沿用了最有村上隆符号感的“眼睛”，这个系列发售过后一直广受追捧。此后他又尝试将Mr.DOB、熊猫、樱桃等个人标志性图案用在经典Monogram系列上，推出一系列款式不仅全球热卖，还使得原来只能吸引“中年贵妇”的LV变身“奢侈的幼稚”，成功打入年轻族群。2010年春夏发布会，LV又再度联手村上隆带来最新的联名系列“Cosmic Blossom Collection“。艺术家用他的方式为一个百年品牌注入了新鲜的年轻元素，而LV无疑将这种艺术图标推向了全世界。

　　荷兰银行的信用卡持有数量曾在3个月之内创造了300%的增长率，让一个原本不算知名的银行，迅速成为时尚讨论话题，热度持续至今，并衍生出贵宾理财等一连串的增值服务。当时有人为了获得刷卡满额的梵高作品衍生品，将其它银行信用卡通通退掉，所有国内外消费都用梵高信用卡刷，甚至在购买产品时，明知刷卡要加收费，还是很慷慨地刷了，为的就是获得梵高作品的艺术授权商品。梵高信用卡提供的梵高作品衍生品从杯盘、钟表、文具到随身听、数码相机、寝具，可谓应有尽有。虽然质量不见得能与知名品牌产品媲美，但作为刷卡积点免费换取的纪念品，仍然颇具吸引力。荷兰银行用梵高的作品，分别以产品授权、画作授权及数字授权的方式为企业创造高附加价值的营业收入。

　　顶级烈酒品牌绝对伏特加（Absolut Vodka）与美国艺术家安迪·沃霍尔的合作早已被奉为艺术与商业跨界合作的经典。1983年，绝对伏特加公司总裁麦克碰巧结识了沃霍尔。交谈中，沃霍尔表示自己认为任何一滴绝对伏特加都胜过夏奈尔香水的味道。他也说道：“我十分喜爱‘绝对伏特加’的酒瓶设计，还有它那任何一滴都胜过香奈儿香水味道的独特质感，尽管我不爱喝酒，我却拿它当香水来用，我想为它做些什么，我能为它画幅图吗？”于是，沃霍尔为“绝对伏特加”创作了一幅油画，黑色的画上只有伏特加酒瓶和“Absolut Vodka”的字样，麦克将它作为广告创意在媒体上发表。没料到广告一发布，销售量骤然增加，两年内，绝对伏特加就成为美国市场第一伏特加酒品牌。从那时起，绝对伏特加踏上了它的艺术旅程。在与沃霍尔的合作中，绝对伏特加品牌重新焕发了生机，并成为20年来引导时尚和消费的代名词。

　　艺术授权是以艺术创作为主体的授权类型，是授权商将所代理的艺术家作品著作权以合同的形式授予被授权商使用。被授权商按合同规定，从事经营活动，并向授权商支付相应的版税，授权商收到版税后按一定比例回馈给提供著作权的艺术家。美术馆、博物馆的馆藏作品加以授权，转变为产品，都属于艺术授权。

　　艺术授权产品是一件具有实际使用价值的艺术作品，也是造型艺术之一。与美术作品相比，艺术授权产品应该既是物质产品（具有实际使用价值和功能），又是具备审美功能的艺术产品，无论它是手工制作还是批量生产，从本质上讲都是一种“技术与艺术的融合”或“技术基础上的艺术”。尽管艺术授权产品必须以产品为依托，而且是在产品特定的技术基础上进行的，不能像美术作品那样是美术家任意发挥的结果，并且在总体艺术性价值方面显然与纯艺术作品无法相比，但它首先强调的仍然是一种具有审美感的物品。