　　在英国黑池冬花园西班牙大厅里，国标舞大师们情绪激昂。他们眼里闪烁着十足的热情，因为他们正准备走上场地、娱乐大众以及给大家讲课。

　　从正确的方向到完美

　　米尔科·戈佐利/埃迪塔·丹纽特（2011年黑池舞蹈节职业摩登舞第2名）

　　显而易见，这是一个不可能达到的追求，但米尔科和埃迪塔坚持他们自己的探索，并且通过实践，积累经验和大家分享。他们以一曲快步舞开始，这支舞传达的感觉像是在大热天里吃冰淇淋，驱散了热气。埃迪塔披散着的发丝如瀑布般华丽。米尔科说到，和着音乐来跳舞是最具艺术性的一件事情，这样能滋生出情绪。当然他们总是在尝试向难以实现的进步迈进，但必须要勇敢，把舞蹈专业水平推向新高。作为选手，你必须使自己在视觉上看起来更吸引人。集中精力在那些重要的事情上，如果你在某一环节失败了，麻烦会接踵而来。集力的方法如将某一方面独立出来，例如用脚，因为如果你在用脚上失败了，你也会失去这个比赛。双手，头的位置，以及脖子，也是这样。脖子不能歪，否则这将立即使我们的外观失色。米尔科及埃迪塔的专业解说使大家对视觉组合产生了清楚的概念。

　　感觉，相信还是不信

　　唐尼·伯恩斯（世界舞蹈理事会会长）

　　根据你的“感觉”来做，实际上会将你引向含糊不清。唐尼在讲习中让所有人站起来，请他们根据听到的节奏动起身体，而大家果然跟着做了。然后唐尼开始跳起桑巴舞，他的舞姿没人能效仿。他的关节在跳动，似乎将大家带到了古巴的一个夜店里，吃着晚餐并“感受”着音乐。唐尼告诉大家，每个人的头脑是他们自己的打击乐器。这确是一个真理。他用肢体展示了“无声的”片刻，效果震憾，因为这是身体跟随着心中的节拍动作的。唐尼的拉丁舞学识就像大西洋一样深不可测。

　　掐拍子的力学

　　约翰·伍德（1989年世界职业摩登舞冠军）

　　拍子、移动和架型，如果舞蹈中不涉及这三样，那这支舞就是死的。很多人跳华尔滋是有问题的，因为事实上他们根本不是在“华尔滋”。约翰曾被告知不要成为音乐的奴隶，他不敢相信这句话，但最后他发现这是一个正确的建议——对音乐的“诠释”才是绝对至关重要的。要聆听这些音乐然后使用它们，有些小节在发音上几乎是无声的。强音节，弱音节，力度与动力，通过对音乐的演译而表达出来。准备就是“一切”，甚至包括你呼吸的方式。

　　动作中的旋律

　　克里斯托夫·霍金斯（2002~2004年世界职业摩登舞冠军）/乔安·波顿

　　他们跳了一曲华尔滋，犹如在比赛状态中。克里斯托夫在现今的比赛中发现了选手们的一个大问题：对旋律表现得不是很明显。虽然他的确看到了大家的力量变得更强，平衡也更好了。克里斯托夫强调必须学习如何表现旋律，让旋律在你的舞蹈中流动，对加速度和减速度的控制是至关重要的。必须知道当处于转动的外围时如何加速，在内圈时如何减速。如果你不减速，一切看起来都是乱七八糟，缺乏音乐性。要学会掐节拍，并试着打拍子，以及在这首歌的节奏框架里述说出一个故事，这样才能延伸和扩展音乐，因为观众们喜爱“感受”他们所能看到的。你的双脚使你跳好舞，所以你必须让它们习惯被驱使，持久地保持重心，灵活运用它们以“增强舞蹈感”。同时足底压力能使你控制加速及减速两部分。当你的耳朵听到音乐中的激昂部分时，这时你可以诠释高涨的这个内容。强化流动性至关重要，比如在维也纳华尔滋中，你可以偶尔做减弱转身，使女孩在拐角处走得更从容，这样你也不会飞离地面。

　　与舞伴表现音乐

　　芭芭拉·麦考尔（1991年欧洲职业拉丁舞冠军，1994年英国公开赛拉丁舞冠军）

　　现在的舞蹈中通常看不到个性，非常希望看到大家把这一问题引伸开来。当你使用某些舞蹈编排时，它必须是能使你展示必要的特性的。例如在伦巴舞中动作的变化要有过程，要有节奏的移动，不该生硬地从一个动作跳到下一个动作。斗牛舞中不能每一拍音乐都安排走一步或两个步子，否则你将没有时间展示这个舞蹈的效果。你的双手说明了你的要求，男士应当邀请女士来分享他提供的这个舞蹈盛宴。你必须与音乐打成一片，应当仔细地聆听很多音乐作品。比如芭芭拉·史翠珊唱的《往事》（音乐剧《猫》，译者注），如果这首歌都不能引发你的灵感，什么能呢？聆听然后请漂亮地作回应。当一起跳舞时男士女士间绝对的信任是至关重要的，必须练习直至到位。

　　我们自己的音乐

　　布赖恩·沃森/卡门（1999~2007年世界职业拉丁舞冠军）

　　布赖恩告诉我们卡门有非常明确的意见，尽管他们不总是以相同的方式听音乐中播放的东西。所以他们首先聆听，然后做出不同的诠释。布赖恩喜欢音乐中的一点一滴，他几乎要问“你曾试过驯服一只可爱的雌老虎吗？”当然他成功了，他是如何做到的？通过保持自己独有的特性，同时也允许卡门保留自己的意见。接着他们分别单独展示了跳伦巴舞的同一个套路，就像在有舞伴时一样跳。各自展示了他们从音乐中听到的内容所做的必然响应。真让人神魂颠倒！当他们合起来跳舞时也能保持独舞时的个性，但合手也会需要“妥协”，因此他们制造出了绝美的音乐神韵。布赖恩告诉我们，在跳舞中每个人都能创造出他们自己的音乐。每个人都是不一样的。

　　舞蹈是灵魂对音乐

　　用诗歌式的表达回应

　　维克多·冯/安纳斯塔西娅（2011年黑池舞蹈节职业摩登舞第3名）

　　他们与大家分享了如何在舞蹈中创造“艺术性”，三个重要因素是身体、思维以及灵魂。维克多说他花了24年的时间来打磨自己的身体，就是为了感觉对劲，各个关节、双手、头部等等。身体是你自己真正的工具，可以由你用来表达你所感受到的音乐性。思维是至关重要的。思维会挑选表达的途径，并且同时保留它的功能作用。灵魂是指你内心的情绪。根据你的精神状态，身体的姿态能传达出各种变化。你个人的内心感觉传达给他人的是，在你的舞蹈表演中你所感受到的美好。接着维克多和舞伴向大家讲解探戈舞的姿势并且做了示范。他们舞蹈所表达出来的感觉无与伦比，他们从“感受”中展示了这个舞的性格。把你的灵魂深处与音乐连接起来，与舞伴，当然极其重要的是，还有观众和评审们。

　　音乐能使人伤感也能让人快乐

　　理查德·格里夫（1973~1980年世界职业摩登舞冠军）/安妮·格里夫

　　这是两个人的狂想曲。人们对音乐及它的结构认识得越多，我们的机体越能更好地服务于我们跳舞，就像了解房子的结构有利于我们更好地完成它。音乐也有规则，就像舞蹈中大多事情都有相关的规则。其中一个规则毫无疑问就是，在你的舞蹈表演中运用两小节的音乐。你必须了解这个结构，让舞步合上这个结构，必须使这两样东西相融洽，并合上音乐。第1拍是拍子里的国王，这一拍如果做不好，之后将无法跳得有韵律。理查德和安妮让一对年轻舞者上场展示探戈舞，使用一个8小节架构的音乐，并描述强音。这个方式真的很管用。然后理查德和安妮跳起了狐步舞，展示重心在第1拍时移动，不早也不晚，务必要精准。如何平衡你的移动，记住每个移动的物体，都可以用两种方式来平衡，更慢地移动或者制造相对的力量来抗衡。必须使用反身动作，非常柔和及轻松地去做。安妮沿着场地向各位示范，如何通过把两个膝盖推向前而运用膝盖创造力量。理查德和安妮不愧为国标舞界研究最深入的哲学家之一。

　　音乐和我

　　安德鲁·辛金森（1990年黑池舞蹈节职业组狐步舞冠军和总成绩第3名）

　　我们必须试着把情绪传达给观众，因此安德鲁会在舞蹈中做姿势、中心、摇摆及更有趣的编排动作，包括节奏和旋律，以及音乐短句的使用。音乐短句能增进他的音乐性，因此安德鲁尝试着通过音乐的表达来“打动”观众。他结合着使用较柔、较快、较慢、较轻松等等的音乐节奏，还运用音乐的特征来调节速度或力量，由此来创造效应。现场播放了《你笑容的影子》这首曲子，通过非常干净的嗓音唱出来，安德鲁向大家展示了声音中的渐强和渐弱。接着他们用1988年版《玫瑰和棒棒糖》这首曲来跳舞，这首歌在当今的任何场合都完全适用。如果你发现了适当的素材，把它融入音乐中，是行得通的。

　　原则与偏好

　　阿鲁纳斯·毕索卡斯/卡图莎·德米多娃（2011年黑池舞蹈节职业摩登舞冠军）

　　原则是指你要遵循的规则，偏好是指我们的喜好。华尔滋音乐中每小节有3拍，阿鲁纳斯让观众们在第1拍跺脚，第2及第3拍击掌。这样做是要让大家明白至关重要的是，第1拍要“持续”。接着他们在观众们的拍打节奏中跳舞。必须学会听节奏，不管音乐的时速是多少，这样才能使你在舞蹈表演中对节奏作出的回应更出色。接着阿鲁纳斯告诉大家，在狐步舞中的慢步子，一只脚在第1拍击地，后一只脚在第2拍时经过右脚向前一步，这相当于一个完整的慢步子。

　　以往没有任何一届讲习会像今年这届一样，让大家获得了如此多的知识。讲课的只有十来位大师，而听众群却如此庞大。